Николас Ганн

Всё, девушки, не могу больше... Эти битвы, эти русско-украинские песни. Когда в качестве фольклора, от чисто украинской бабушки, всю жизнь прожившей на Украине предлагается стихотворение М.Ю.Лермонтова... А ведь я просто обожаю девушку то стихотворение предоставившую... Ааааааа не могу...
Просто потому как "видел я Вашу Италию - сапог... сапогом" (с)... просто сил моих больше нет. Я ж живая. Мну ж воспитывали, что всё вокруг колхозное все мы братья... и местами сестры...

И решила я рассказать Вам, мои хорошие, замечательные и талантливые, (Ритулюшка, прошу прощения не про АюмСинрюке), про композитора своего любимого, про Николаса Ганна. Он, к великому горю своему, не хохол, не москаль и даже не... Ну, вы, поняли...
Но, талантлив, чертяка... И музыка у него потрясающая...
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Некоторые музыканты идут к своей вершине многие годы, некоторые подобно ярким звездам вдруг вспыхивают на музыкальном небосводе и затем прочно обосновываются на нем. Николас Ганн как раз принадлежит к числу последних. Он стремительно ворвался в мир современной нью-эйджевой музыки и, похоже, практически сразу стал одним из тех, без кого сегодня эту музыку представить невозможно. Вообще этот исполнитель интересен не только своим стремительным «прорывом», но в первую очередь своим уникальным талантом.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Николас Ганн (Nicholas Gunn) – гениальный английский музыкант-мультиинструменталист, композитор и аранжировщик, уже много лет живущий и работающий в Южной Калифорнии. На счету у музыканта – 13 самостоятельных альбомов и несколько совместных работ, в том числе и концертный DVD Nicholas Gunn and friends — Live (2008), участие в котором пприняли лучшие музыканты компании Gemini Sun Records, и по совместительству — друзья Николаса.

Многие альбомы Николаса (Afternoon in Sedona(1993), The Sacred Fire(1994), The Music of the Grand Canyon(1995), Crossroads (1996) Through the Great Smoky Mountains- A Musical Journ(2002), Breathe(2004) были высоко оценены ведущими музыкальными экспертами и слушателями всего мира и уже стали классикой жанра.
Николас Ганн – признанный во всем мире выдающийся представитель стиля real music, сочетающего в себе инструментальную музыку и new-age. Музыке Николаса свойственна одухотворенность, чувство полета, захватывающая дух экспрессия и потрясающая масштабность. Он – великий художник, создающий из звука невероятно живые, объемные и величественные картины, наполненные жизненной энергией и светом.
Своей музыкой Николас Ганн как никто другой умеет передать всю мощь, гармонию, красоту и хрупкость природы Земли.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Главным и любимым инструментом музыканта (которым он владеет в совершенстве) является флейта. Она неизменно присутствует во всех его композициях как отличительная особенность, фирменный знак. Голос флейты Николаса – неповторим, и в то же время – очень узнаваем. Она становится естественным продолжением и выражением индивидуальности самого музыканта.

Музыка Ганна – гениально проста и сложна одновременно. Она очень многопланова и, поэтому, для наилучшего раскрытия замысла автора, требуется соответствующая акустика.

Николас Ганн ворвался в мир музыки подобно мощной свежей струе воздуха, и по сей день остается в своем стиле на недосягаемой ни для кого высоте. Талант Николаса очень самобытен и необычайно притягателен. Его главное достоинство в том, что он затрагивает самые тонкие,высшие струны человеческой души, раскрепощает ее, исцеляет, наполняет радостью, любовью к жизни, учит видеть все самое лучшее – то, каким мир должен быть.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
Посмотреть на Яндекс.Фотках

Николас Ганн — самый что ни на есть настоящий англичанин, родом он из города Рочестера. Николас не музыкант-самоучка: за его плечами солидное классическое образование, которое юноша получил в рочестерской Королевской Школе Музыки (Royal School of Music). Именно в этом учебном заведении он выучился играть на флейте и изучил базовую теорию музыки. Затем после его окончания юноша направился в Южную Калифорнию, где и обосновался. Там он начал сочинять собственную музыку и поначалу исполнял ее друзьям, приходившим в его дом. Произведений становилось все больше, они были очень ярки, ни на что не похожи, и долго так продолжаться не могло: творчество Николаса должно было найти выход к широкой аудитории. И это произошло! В 1993 году Николас записал на студии Real Music свой дебютный альбом, называвшийся «Afternoon In Sedona» («Полдень в Седоне»). Успех этого диска был огромен.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
Посмотреть на Яндекс.Фотках

Музыка Николаса была индивидуальна и узнаваема с первых же аккордов. Музыкант нашел свой особый стиль: он соединил воедино нежную флейту и страстные «живые» барабаны, на которых, кстати, Николас тоже великолепно играет. Сюда же добавлялась безупречная мелодическая линия электронных клавишных и иногда очень тонко — что бы вы думали? — настоящая фламенковская гитара! Она делала музыку Ганна еще более страстной и гармоничной. И во всем этом присутствовал индейский колорит: у Николаса особая любовь к музыке коренных жителей континента. Произведения Ганна мелодичны, в них все тонко выверено: чувствуется хорошее музыкальное образование Николаса.Музыка Ганна имеет духовные качества. Она обладает силой, страстностью, заражает своей энергией и при этом интеллигентна. Музыкант говорит на языке, доступном многим, и при этом стараясь донести до нас свой внутренний поиск. Николас так описал свою композицию «Qomolangma»: «В уме и сердце каждого человека есть место, где он может чувствовать всю мощь земли. Там мы можем найти покой и безмятежность, желание жить в гармонии с природой». И надо сказать, что музыка Николаса Ганна очень земная, естественная. В ней проявляется скрытая мощь матери-земли, одухотворенная горячим сердцем исполнителя

Музыке Ганна вообще свойственна широта, масштабность. Кроме того, исполнитель, принося в свои произведения элементы, принадлежащие различным музыкальным традициям, и объединяя их своей индивидуальностью, создает музыку, которая становится уже большей, чем принадлежащей какой-то определенной культуре. Музыка становится глобальной, всечеловеческой, что, кстати, и в целом отличает нью-эйдж. «Звуки утесов, залитое лунным светом небо, далекое эхо, бирюзовые воды и меняющиеся радуги — все это я старался поместить в мои мелодии. Я чувствовал мощь каньона и безмолвную песню внутри него. Закройте глаза и путешествуйте вместе с «Музыкой Великого каньона». На композиции «Grand Canyon» («Великий каньон») записан голос индейца навахо, рассказывающего под музыку Николаса Ганна об этом величественном памятнике природы. Интересная деталь: 10 процентов средств с продажи альбома Николас и студия Real Music решили отдать на нужды Ассоциации Великого каньона (Grand Canyon Association), занимающейся проектами по сохранению уникального заповедника. По оформлению этот диск — настоящее произведение искусства.

В 1997 году его сольных проектов не выходило, но это не значит, что Николас взял некую паузу. Он продолжал активно и плодотворно работать. Музыкант принял участие в записи дебютного альбома Шерил «Vanity Of Venus» («Тщеславие Венеры»), вышедшего на Anagram Records. Николас ассистировал своей жене, и его влияние сильно чувствуется в музыке альбома. «Vanity Of Venus» получился романтичным, искренним и очень чувственным, что позволяло сравнивать этот диск с работами Энии (Enya). Похоже, Николас не только обрел свою любовь, но и успешно открывал новые горизонты своего творчества.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

В 1998 г. вышел самый сильный и интересный, на мой взгляд, проект Николаса — его альбом «Passion In My Heart» («Страсть в моем сердце»). Этот диск без сомнения стал одним из самых ярких событий в нью-эйджевой музыке последних лет. Фирменная инструментальная музыка Ганна осталась прежней и вместе с тем чуть изменилась. Она стала еще больше эмоционально насыщенной. При этом музыка Николаса предельно точно и лаконично выражает его идеи. В результате своих поисков музыкант достиг совершенства формы. Особенно мощно звучат следующие одна за другой и сливающиеся воедино композиции «El Gavilan» и «Pale Moon Rising» («Восход бледной луны»). Шерил помогала Николасу записывать этот альбом, приняв участие в создании аранжировок и исполнив партии клавишных. Если каждого музыканта сравнить с какой-нибудь стихией, то Николас Ганн — это, безусловно, огонь, порой мягкий, согревающий душу, порой страстный, обжигающий. И еще маленький штришочек к альбому: в «Passion In My Heart» есть ясность разума, сочетающаяся с вдохновленностью и одухотворенностью. Ганн говорит, что в своей музыке он стремится отразить все хорошее, что есть в жизни: «Я изображаю мир, каким он должен быть, где все находится в балансе».

Что ж, подошел к концу наш краткий рассказ о творчестве Николаса Ганна — этого замечательного мультиинструменталиста, композитора, аранжировщика и просто человека ищущего, стремящегося донести до слушателей весь жар своего сердца, гармонию и красоту мира, того мира, каким он должен быть.

Николас создает музыку, которая поднимает дух, придает сил. Она для того, чтобы жить в полную силу, тотально. Музыка Николаса Ганна для тех, кто хочет быть активным и действующим в этой жизни!

Что ещё добавить, если Вы прослушали все композиции и дочитали до этих слов... Одно время, когда был ещё жив магазинчик торгующий дисками, тот самый, что был через дом от кожно-венерологического диспансера... Да-да, чтобы пояснить как найти магазин тот, все поясняющие отталкивались именно от диспансера... ибо его местонахождение знал весь Ростов... Так вот в дом магазинчике меня так и звали "девушка Николаса Ганна"...